Me di cuenta el otro día, en un autobús, en otro país, con dos cervezas, rodeado de guiris exóticos, lúbricos, admirativos, tal vez ebrio de bulería, un, dos, TRES, cuatro, cinco, SEIS, siete, OCHO, nueve, DIEZ, un, DOS, un, dos, TRES...
Atavismos, rescoldos del pasado, creo que fue la última petenera que se cantó en Europa, desde luego la última en London Calling.
Qué pena, penita, pena! Madre de mi corazón Sólo en documentales, tanto tormento y dolor que hay en mi petenera.
La última gran petenera que se grabó fue por José Meneses para la película Flamenco de Carlos Saura, aquella que dice... Condenado estoy a muerte si me ven hablar contigo...
Conforta; no sorprende. No tienes mariposas en el estómago, ni esa opresión en el pecho. No te abrasan las ingles, nunca llegas a terra incognita. Tal vez más allá haya monstruos, pero si acaso serán los del tedio y los del eterno retorno de lo idéntico, no los de la sangre en el espejo, no los de los androides paranoides.
Sin embargo, qué ternura, qué regazo, qué perfume a la vez sexy y añejo, de jungla y tocador. Y la técnica: de meretriz de Babilonia, de puta de oficio perfeccionado por la voluntad y la repetición. Infinitos matices y lugares a los que nunca te llevaría Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas.
Estas son las sensaciones que produce el último y esperadísimo trabajo de la banda de Oxford. Son tantos años siendo la banda de rock más moderna e influyente del planeta que claro.
Es una ecuación que no tiene solución: A determinadas alturas ya o te repites y no aportas mada nuevo o exploras nuevos caminos que te roban tus señas de identidad y defraudan a tus incondicionales. Verdad casi universal, de García Márquez a Paul Auster, de Picasso a Antonio López. Poquísimas excepciones, Goya quizás, tal vez Torrente Ballester. Radiohead no.
Ya no pueden irrumpir, como con el Creep de Pablo Honey, ni revolucionar la década como con OK Computer (Karma Police, Paranoid Android,...). Y eso que ellos, cuando ya parecía todo dicho, pudieron dar una inesperadísima vuelta de tuerca con Kid A y Amnesiac, pero nada dura para siempre...
Dicho lo cual, Radiohead siempre es Radiohead, como Vargas Llosa o como los Rolling. Y cualquier disco suyo merece atención y expectación, tanto en el modelo de negocio como en el contenido musical. Es de las pocas bandas y casi la única superbanda que opina, como Alex de la Iglesia, que Internet es nuestra Salvación, ora pro nobis, y que a nosotros los músicos más nos vale encontrar la forma de monetizar nuestro genio digital y estar dispuestos -como los juglares y las orquestas de antaño- a dejarnos la piel en el asfalto de las giras y los conciertos. Si en su anterior trabajo (In Rainbows, 2007) sorprendieron no sólo a la escena musical sino a las discográficas y a las escuelas de negocios, ofreciendo su disco en internet por la voluntad, ahora el nuevo lo comercializan directamente, sin discográfica, a siete euros o nueve dólares, con descarga digital desde la página creada para este fin.
En cuanto a la música, The King of Limbs es un disco de texturas, hecho con cariño y con cuidado. Parece que han disfrutado, encontrando tratamientos y ambientes sofisticados para sus melodías y falsetes que podrían haber sido infinitamente más comerciales con más guitarras y menos loops, ecos y samples, y con menos electrónica.
Es un disco menos asequible que In Rainbows, no experimentador a ultranza pero sí sobresaliente -albricias- del adocenado y uniformado tratamiento instrumental que invade la música popular contemporánea.
No creo que sea un éxito de público o de crítica, y los incondicionales tendremos unos años de duda hasta saber si se trata de una coda o de un momento de transición, aunque me temo lo peor. Ahora bien, como coda resulta más que digno y más que medianamente interesante.
Si le tengo que poner una pega a este disco de Radiohead, es que parece más un disco de su cantante Thom Yorke. Algunos cortes recuerdan bastante a su trabajo en solitario The Eraser y además, parece que la creatividad del grupo esta vez se ha quedado en el cantante y el batería, como si los de las cuerdas y los teclados tuvieran algodones entre las orejas. El videoclip del primer single Lotus Flower, con Yorke en solitario recreándose en una grotesca coreografía, no hace más que confirmar esta impresión.
¿Es posible que Yorke se esté metamorfoseando en Beyoncé? Juzguen ustedes mismos...
Pero make no mistake, conforta, conforta, conforta...
Tomás ha roto el fuego y habrá que retomar el mismo rollo de las mejores canciones del año; y todos los años las mismas discusiones (zzzz). Busquemos oscuros grupos independientes con mucha guitarra, alguna gana y muy escasa mercadotecnia. Y si no los has oído tú mejor. Así soy yo el más cool. Esto para ligar y para ir de intelectual está bien pero ya hay ciertas edades.
Me es más simpática siempre la selección de Juanito, que busca siempre a Jeanette, la encuentra almost y luego le perpetra alguna guinda totalmente friquitaun-molamazo (pingüinos ecuatorianos, La Parienta, Shang-Chi Maestro del Kung-fu...).
Parece que en la cosa de la música hay que tener conce-to pero a las cándidas almas del complejo de Peter Pan todavía se les escapa que la ausencia del conce-to es un conce-to en sí misma, una declaración de principios neoimpresionista en la que las pinceladas se yuxtaponen sin hilo conductor aparente hasta que uno se aleja del cuadro y en la heterogenéidad se aprecia el concepto falstaffiano y ecuménico de la existencia de Yours Truly.
Y luego está la puta regla de que sean canciones del año. Valiente gilipollez. Como si en la Infoesfera ya lo tuviéramos todo visto hasta 2010. Hace ya decenios que se produce más de lo que se puede escuchar, so what's the point?
Va por ustedes.
Empezamos con Dover, mi Dover, cada vez más comercial, un Dover que ha transitado ya desde el grungepost-punk hasta la new wave y más allá, hasta el pop electrochochi y que ahora hoza y retoza entre Camerún y Bollywood: Diarabi
Luego obligatoria referencia a la fusión llevada más allá de donde la dejó Morente, en Omega. Para todos vosotros, A buscarme vienen, de Mixtolobo.
Y a continuación, el mejor disco de 2010, que se publicó en 2009: Las coplas del querer, de Miguel Poveda. Detengámonos en Sere...serenito.
Luego, algo que os va a joder mucho: Lo siento, pero la canción que perdurará de 2010 es Waka Waka, para siempre, no porque haya sido número uno en treinta países sino porque fuimos campeones del mundo. Increíble. ¡Qué feliz fui! La bailaréis en las bodas en vez del Saturday Night, Tsamina mina eh eh, waka waka eh eh, Tsamina mina, zangalewa, esto es Africa. No es de Shakira, sino de un grupo camerunés que se llamaba Golden Sounds, allá por 1986.
Todo el mundo lleva años descojonándose por mi reivindicación apasionada de Raphael, y ahora resulta que también lo reivindica el ínclito del consenso Conde/Sinde en su Balada Triste de Trompeta, con lo que con el aparato mediático del gobierno a su servicio, Raphael pasará en meses de ser kitsch a heterodoxamente delicioso. Pues bien, dentro de la anticipación de tendencias que siempre clavamos en esta bitácora, arbitro de la elegancia y del buen gusto, he de anunciar que entramos en el lustro de Peret. Aquí está con una blusera zapatista, para sacudirse un poco la caspa tardofranquista. ¡Qué Suerte!
También me gusta muchísimo el funk y el groove, y no me da vergüenza. La vergúenza no sirve para nada y además sólo debe dar vergüenza robar. The New Mastersounds, con Hey, Fela!
Ah, y que no se te olvide, si quieres explorar, no escarbes en Liverpool ni en Seattle, ¿por qué no miras en la música etíope de Mahmoud Ahmed? Bemem Sebeb Letlash
A medida que cumples años te acabas descubriendo fan de sesentones marchosos: Robert Plant y su Band of Joy: You can't buy my (me) love.
Y Poderosísimos Muse, ya desde sus comienzos. MOLA esta versión instrumental de su primer y remoto single: Cave
Luego, algo que es casi los White Stripes, Steady as she goes de los Raconteurs.
Los que tenemos una sensibilidad clásica, buceamos a veces en parajes remotos, y encontramos la canción más sexy de Bruce Springsteen, que no ha estado en album de estudio hasta hace poco porque el Boss la escribió para Elvis Presley. Testosterona de camionero de New Jersey: Fire
De cortante, sorbete de la mejor canción de 2010, que es de otro siglo: You're my thrill. Sólo os pido que la escuchéis con atención y en silencio...
¿Cuándo se grabó el mejor swing? ¿En 1934? No, en 1981, en un disco de ese genio sin conce-to que se llama Joe Jackson: Is you is or is you ain't my baby.
En mi corazón siempre queda un hueco para las Air Guitars, los melenudos chillones y los pantalones de pitillo. Este año les toca a los Black Crowes, con su She talks to Angels de "Shake your moneymaker".
Ningún año puede faltar una canción de Radiohead, y este año (puede que el anterior también) le toca a la mejor canción de Radiohead, que no está en ninguno se sus LPs y que es parte de la BSO de Romeo + Juliet: Talk show host
Terminamos con el músico más grande del siglo XX, que era negro, colérico, drogadicto y borracho y escribió un Canon, como Pachelbel.
Espero que os gusten todas las canciones muchísimo. Aquí tenéis la lista de Spotify. asípasolavida
Ay, negra, si tú supieras...
La esposa triste se bañaba...
No duerme nadie por el cielo...
Qué bien se yo la fuente que mana y corre...
A dibujar esa rosa...
¿Quién te escribirá canciones de amor?
Pues ahora ya nadie, nadie, nadie, no duerme ya nadie.
whoa, black betty (bam-BA-lam) whoa, black betty (bam-BA-lam) Black betty had a child The damn thing gone wild She said "I'm worrin' outta my mind" The damn thing gone blind I said oh black betty whoa, black betty
whoa, black betty whoa, black betty She really gets me high You know that's no lie She's so rock steady She's always ready whoa, black betty whoa, black betty
Whoa, black betty Whoa, black betty She's from birmingham Way down in alabam' Well' shes shakin' that thing Boy she makes me sing Whoa, black betty Whoa, black betty BAM-BA-LAM
Me encontré esta canción en el Palermo, entre Bad to the Bonede George Thorogood and the Destroyers y Highway to Hell, de AC/DC, en la parte heavy de la noche oscura, entre el Trance y el Industrial Sound en el pub más recóndito y de mejor música de Madrid, lo que es decir mucho. No sabía cuál canción era y me pareció cojonuda, por loque le pregunté al pincha; el resultado fue que o yo estaba muy borracho o el era kazako, porque no entendí nada ninguna de las tres veces que le pregunté, así que le pregunté a Shazam, que identificó la canción, que compré desde el teléfono en Itunes sobre la marcha (0.99€)
A pesar de la pinta entre lobotomizada y hortera de estos barbudos setenteros y metrosexuales, la canción es buena y fue un éxito en su momento. Ram Jam es una de esas bandas con un solo éxito. A Ozy le encantaban, sobre todo el del bigote.
La canción tiene decenas de versiones. Por ejemplo esta del siempre inquieto e incomprendido Tigre de Gales.
Tom Jones (2002)
con alguna variación más contemporánea de la letra:
Black Betty had a child, bambalam She swears its mine, bambalam She must be out of her mind, bambalam She must think I'm blind, bambalam
Oh Black Betty, bambalam Oh Black Betty, bambalam Oh Black Betty, bambalam Oh Black Betty, bambalam
Monday she got me arrested, On Tuesday up in jail, Wednesday my trail was attested, Thursday she posted my bail, Friday we went walking, Saturday I was outta my door, On Sunday we was talkin, Back on Monday she pawned all my clothes
Entre las versiones más personales, me quedo sin duda con la de este bastardo de Leonard Cohen: Nick Cave and the bad seeds (1986)
Pero si uno profundiza un poco en Betty la Negra, encuentra cosas interesantes. La primera grabación es la anexa de Leadbelly. Leadbelly (Tripa de Plomo) es uno de los popularizadores del folk negro americano llamado blues más expoliados por el Rock and Roll. Entre sus éxitos póstumos podemos citar Gallows Pole de Led Zeppelin o Where did you sleep last night? de Nirvana
Leadbelly (1939)
Respecto al significado de Black Betty, además de nuestra querida chica popular y ligera de cascos de la clase obrera, tenemos el significado primigenio de botella de ginebra (sería algo así como litrona) y el nombre que daban los soldados a un mosquetón muy popular en el siglo XVII (el lam-ba-lam es probablemente una omatopeya del ruido de cargar y dispararlo).
Pero el momento de gloria de Black Betty, la única vez que ha llegado al número uno -so far- fue 2004, en Australia, con los Spiderbait. La versión es suave, lo que me recuerda al chiste:
-Do you know the difference between Australian beer and making love in a canoa? -Nope. -Neither do I. Both things are fucking close to water.
Camarón es, ha sido y será sin duda el más grande.
Pero le producían muy mal, o por lo menos la producción de la época era muy distinta de lo que a mi me gusta. Orquestaciones, reverberaciones....
A Camarón sólo se le puede escuchar a palo seco o con la guitarra de Tomatito o antes de Paco de Lucía, y en directo, siempre en directo.
Lo que habría dado por estar en París en el Circo de Invierno en 1987...
Cigarra, canta cigarra, ya para tu sonsonete que tengo una pena en el alma, como un puñal se me mete, sabiendo que cuando canto suspirando va mi suerte bajo la sombra de un arbol.
Y al compás de mi guitarra canto alegre este guapango porque la vida se acaba y no quiero morir soñando como muere la cigarra.
La vida, la vida, la vida es, es un contratiempo, la vida es.
¿Y hoy? Pues esto es muy discutible. Para mí, Miguel Poveda y Duquende. Aquí les tenéis a ambos por lo bastante ortodoxo, con Chicuelo a la guitarra.
Y aquí por lo heterodoxo con Faiz Ali Faiz, otro monstruo pero este paquistaní.
Y ahora, a pesar de que fue en 1992 cuando ganó la lámpara minera en el festival de La Unión, al estrellato total. ¿Receta? un poco de copla, un poco de Almodóvar, (BSO de Los Abrazos Rotos) y mucha inquietud, mucha. iremos a verle a ALCALÁ DE HENARES el 27 de agosto en el Palacio Arzobispal.
En modo alguno apruebo ni comparto el criterio de que las listas de canciones deben ser nuevas del año. La novedad per se es un valor muy discutible y en un páramo tan inmenso y con tanta música por oir, ¿por qué circunscribirse y limitarse a "lo último"? Incluso diría que es infinitamente más chic repescar joyas antiguas que bucear en "lo nuevo", que no deja de ser lo anunciado por las fanfarrias del complejo mediático-industrial.
Estas son las mías -las canciones- del 2009. Cada una lo es por una razón, en la mayoría de los casos demasiado personal para compartirla con una audiencia anónima pero todas comparten la característica común de que durante 2009 me han producido gozosas vibraciones en el hipotálamo, en el tálamo y en el epitálamo.
Como sois personas sensibles, seguro que os gustarán. Feliz año.
Un disco entre hortera y macarra. Inclasificable. A medio camino entre un montón de sitios: Hair, Cheap Trick, Jesus Christ Superstar... Pretencioso, sinfónico pero con gran gran personalidad. Empezando por el cantante, que luce orgulloso su apodo del instituto, con su camisa con chorreras, su pañuelo de seda y sus tirantes.Canta... pues a lo que canta siempre el rock: el amor, el sexo, la pérdida, la juventud, la América profunda... Es 1977 y eso se nota en las vestiduras y los peinados: Innobles. Este disco titulado "Como un murciélago que sale echando leches del infierno" (Bat out of Hell) sigue vendiendo 200.000 copias al año. Y no es para menos.Si te suena la cara del cantante y no sabes de qué probablemente le has visto en El Club de la Lucha, en la que hace un papel corto pero inolvidable ("This is Bob. Bob has bitch tits").
I. Paraiso
[Chico] Recuerdo cada detalle
como si fuera ayer.
Aparcamos junto al lago.
Y no había ningún otro coche.
Y nunca había estado con ninguna chica
más guapa que tú.
Y todos los chicos del cole
habrían querido ser yo esta noche.
Y ahora nuestros cuerpos... oh... tan cercanos y apretados...
Nunca me sentí tan bien, nunca estuvo todo tan en su sitio Brillábamos como el metal del filo del cuchillo... ¡Vamos! ¡Agarrate fuerte!
¡Vamos! ¡Agarrate fuerte!
Aunque haga frío y estemos solos en la profunda oscuridad de la noche, veo el paraiso en las luces del salpicadero.
[Chica]
No lo dudo.
Estabamos doblemente benditos:
Porque teníamos diecisiete
y porque estaábamos casi desnudos.
No lo dudo. nena, tengo que gritarlo.
No lo dudo. Estábamos doblemente benditos
[Chico]
Porque teníamos diecisiete
y porque estábamos casi desnudos.
Nena, escucha mi corazón
No deja oir la radio.
He esperado tanto
a que vinieras y pudieramos divertirnos
Y quiero que sepas que nunca vas a lamentarlo. Así que abre los ojos, tengo una gran sorpresa, ya verás que bien, Voy a encenderte el motor. Y ahora nuestros cuerpos... oh... tan cercanos y apretados. Nunca me sentí tan bien, nunca estuvo todo tan en su sitio
Brillábamos como el metal del filo del cuchillo... ¡Vamos! ¡Agarrate fuerte!
¡Vamos! ¡Agarrate fuerte!
Aunque haga frío y estemos solos en la profunda oscuridad de la noche, veo el paraiso en las luces del salpicadero.
Tienes que hacer lo que puedas y dejar a la Madre Naturaleza que haga el resto.
No lo dudo.
Estábamos doblemente benditos:
Porque teníamos diecisiete
y porque estábamos casi desnudos.
Vamos a ir hasta el final esta noche
Hasta el final.
Esta noche es la noche.
II. Dejame que lo piense
[Chica] ¡Quieto!
¡Tengo que saberlo!
Antes de que vayamos más lejos
¿Me quieres?
¿Me querrás siempre?
¿Me necesitas?
¿No me dejarás nunca?
¿Me harás feliz durante el resto de mi vida?
¿Me llevarás lejos y te casarás conmigo?
¿Me quieres?
¿Me querrás siempre?
¿Me necesitas?
¿No me dejarás nunca?
¿Me harás feliz durante el resto de mi vida?
¿Me llevarás lejos y te casarás conmigo?
Tengo que saberlo ahora
Antes de que vayamos más lejos
¿Me quieres?
¿Me querrás siempre?
[chico]
Dejame que lo piense,
nena, dejame que lo piense.
Dejame que lo piense y ya te digo algo por la mañana.
Dejame que lo piense,
nena, dejame que lo piense.
Dejame que lo piense y ya te digo algo por la mañana.
[chica]
Tengo que saberlo YA
¿Me quieres?
¿Me querrás siempre?
¿Me necesitas?
¿No me dejarás nunca?
¿Me harás feliz durante el resto de mi vida?
¿Me llevarás lejos y te casarás conmigo?
Tengo que saberlo YA
Antes de que vayamos más lejos
¿Me quieres?
¿Me querrás siempre?
[chico]
Dejame que lo piense,
nena, dejame que lo piense.
Dejame que lo piense y ya te digo algo por la mañana.
Dejame que lo piense,
nena, ¡¡dejame que lo piense!!
[Chica]
¿Me querrás siempre?
[Chico] ¡Que me dejes que lo piense!
[Chica]
¿Me querrás siempre?
III. Rezando para que se acabe el mundo
[Chico] Ya no podía más. Dios, estaba como una moto. y cuando las emociones me venían ya como tsunamis, comencé a jurarle por Dios y por la tumba de mi madre que la amaría hasta que se acabase el mundo. Le juré que la amaría hasta que se acabase el mundo.
Así que ahora estoy rezando para que se acabe el mundo, deprisita, que se acabe ya porque si tengo que pasar un minuto más contigo, no creo que pueda resistirlo.
Nunca romperé mi promesa ni olvidaré mis votos pero Dios sabe que lo que sí puedo hacer ahora es rezar para que se acabe el mundo. Es todo lo que puedo hacer, rezar para que acabe el mundo y que acabe así mi condena contigo.
Fue hace mucho tiempo y lejísimos de aquí, y era mucho mejor que ahora, mucho mejor.
[Chica]
Fue mejor que nunca, no hubo momentos mejores, Brillábamos como el metal del filo del cuchillo... Traducción cortesía de Ozymandias/Rorschach. Y a continuación el original I. Paradise
Boy: I remember every little thing As if it happened only yesterday Parking by the lake And there was not another car in sight And I never had a girl Looking any better than you did And all the kids at school They were wishing they were me that night
And now our bodies are oh so close and tight It never felt so good, it never felt so right And we're glowing like the metal on the edge of a knife C'mon! Hold on tight! C'mon! Hold on tight!
Though it's cold and lonely in the deep dark night I can see paradise by the dashboard light
Girl: Ain't no doubt about it We were doubly blessed Cause we were barely seventeen And we were barely dressed
Ain't no doubt about it Baby got to go and shout it Ain't no doubt about it We were doubly blessed
Boy: Cause we were barely seventeen And we were barely dressed
Baby doncha hear my heart You got it drowning out the radio I've been waiting so long For you to come along and have some fun
And I gotta let ya know No you're never gonna regret it So open up your eyes I got a big surprise It'll feel all right Well I wanna make your motor run
And now our bodies are oh so close and tight It never felt so good, it never felt so right And we're glowing like the metal on the edge of a knife C'mon! Hold on tight! C'mon! Hold on tight!
Though it's cold and lonley in the deep dark night I can see paradise by the dashboard light Paradise by the dashboard light
You got to do what you can And let Mother Nature do the rest Ain't no doubt about it We were doubly blessed Cause we were barely seventeen And we were barely--
We're gonna go all the way tonight We're gonna go allt he way An tonight's the night...
II. Let Me Sleep On It
Girl: Stop right there! I gotta know right now! Before we go any further--!
Do you love me? Will you love me forever? Do you need me? Will you never leave me? Will you make me so happy for the rest of my life? Will you take me away and will you make me your wife? Do you love me!? Will you love me forever!? Do you need me!? Will you never leave me!? Will you make me so happy for the rest of my life!? Will you take me away and will you make me your wife!? I gotta know right now Before we go any further Do you love me!!!? Will you love me forever!!!?
Boy: Let me sleep on it Baby, baby let me sleep on it Let me sleep on it And I'll give you my answer in the morning
Let me sleep on it Baby, baby let me sleep on it Let me sleep on it And I'll give you my answer in the morning
Let me sleep on it Baby, baby let me sleep on it Let me sleep on it And I'll give you my answer in the morning
Girl: I gotta know right now! Do you love me? Will you love me forever? Do you need me? Will you never leave me? Will you make me so happy for the rest of my life? Will you take me away and will you make me your wife? I gotta know right now! Before we go any further Do you love me? And will you love me forever?
Boy: Let me sleep on it Baby, baby let me sleep on it Let me sleep on it And I'll give you my answer in the morning Let me sleep on it!!!
Girl: Will you love me forever?
Boy: Let me sleep on it!!!
Girl: Will you love me forever!!!
III. Praying for the End of Time
Boy: I couldn't take it any longer Lord I was crazed And when the feeling came upon me Like a tidal wave I started swearing to my god and on my mother's grave That I would love you to the end of time I swore that I would love you to the end of time!
So now I'm praying for the end of time To hurry up and arrive Cause if I gotta spend another minute with you I don't think that I can really survive I'll never break my promise or forget my vow But God only knows what I can do right now I'm praying for the end of time It's all that I can do Praying for the end of time, so I can end my time with you!!!
Boy: It was long ago and it was far away and it was so much better than it is today
Girl: It never felt so good It never felt so right And we were glowing like A metal on the edge of a knife
Este es Antonio Gamoneda, poeta y Premio Cervantes 2006.
No me ha dado tiempo a releerme el Agujero Negro, de Charles Burns, así que en lugar de comentar un comic legendario, como estaba previsto, haremos una Berrea Gamoneda.
El 1 de Agosto de 1990, tras varios años de beca, firmé con mi sangre el contrato que me une a mi actual empleador. Hace casi diecinueve años. A Gamoneda le pasó algo parecido. Entró en el Banco de Comercio en 1945, y como en 1964 decía:
Va a hacer diecinueve años que trabajo para un amo. Hace diecinueve años que me da la comida y todavía no he visto su rostro.
No he visto al amo en diecinueve años pero todos los días yo me miro a mí mismo y voy sabiendo poco a poco cómo es el rostro de mi amo.
Va a hacer diecinueve años que salgo de mi casa y hace frío y luego entro en la suya y me pone una luz amarilla encima de la cabeza...
Y todo el día escribo dieciséis y mil y dos y ya no puedo más. Y luego salgo al aire y es de noche y vuelvo a casa y no puedo vivir.
Cuando vea a mi amo le preguntaré lo que son mil y dieciséis y por qué me pone una luz encima de la cabeza.
Cuando esté un día delante de mi amo, veré su rostro, miraré en su rostro hasta borrarlo de él y de mí mismo.
En general, la poesía es un rollo, menos cuando te resuena. A cada uno nos resuena una frecuencia, una cuerda, un ritmo, una imagen, un tema, o una combinación de todos los anteriores. Y si te resuena, amigo mío, entonces te caes del caballo, como un PAblo cualquiera, como Santa Teresa, como Robert Graves, entre lo religioso, lo delicioso y lo orgásmico...
Y este Blues Castellano hay que cantarlo con rabia. Y a Loquillo le podemos discutir muchas cosas, pero lleva más de diecinueve años siendo el más rabioso, el más troglodita. Se necesita la rabia de Loquillo para cantar el Blues del Amo, nena. Va por ustedes.
Bueno, echo de menos mi luz amarilla. Me vuelvo a soñar con su rostro.
McKinley Morganfield, también conocido como Muddy Waters, huérfano de granja, bluesman rockero del estilo chicago, pionero de todo, crápula y sensual, que incluso hizo discos psicodélicos (Electric Mud, 1968) y cuya sombra planea de manera evidente no sólo sobre el rock del que es padre putativo (ya le homenajeó The Band en The Last Waltz) sino sobre los nuevos esfuerzos de decirlo todo de los negros de chicago, entre el jazz, el rock, el blues y el rap. Entre los cantantes de esta alucinante versión del Mannish Boy podéis distinguir a Chuck D, de Public Enemy y a Common.
John Lee Hooker, emigrante a Chicago, trabajador en una fábrica de automóviles de día y músico de clubes de noche, boom boom boom boom, inconfundible, rasposo, metálico y folkie de cien discos,
músico callejero en la peli The Blues Brothers y pope del Blues, hasta el Grammy que obtuvo en 1989 por The Healer, disco al que Carlos Santana aporta fama y blandura
Robert Lee Burnside, de Holly Springs, Mississippi, guitarrista borracho, asesino convicto y confeso. Su declaración:
-No quería matar a nadie... sólo quería disparar a ese hijoputa en la cabeza. Su muerte es algo entre él y el Señor.
Rescatado para el post-punk en los 90 por la Jon Spencer Blues Explosion y manipulado desde entonces devaneando entre la architradición y la hipervanguardia.
Chester Arthur Burnett, Howlin' Wolf, primitivo, carismático, sexy, cantante, guitarrista, intérprete también de armónica, montaña de carne y blues que llegó a fascinar a Eric Clapton, Charlie Watts, SteveWinwood et al...
También devaneó con Hendrix y la psicodelia, o sus managers lo hicieron...
Gran homenaje, la película Cadillac Records. Aquí podemos ver dos interpretaciones más que dignas de Howlin'Wolf y Muddy Waters.
El perfil musical dice mucho de una persona. Desde luego es mucho más interesante que las tonterías del facebook. A mí lo que me va, parece ser, es el rock canalla, con un poco de soul y de rhythm & blues, en garitos humeantes, y si puede ser cantado por viejas glorias desdentadas.
Difícil arte el de las portadas. Hoy no de tebeos (siempre me quedaría con Watchmen...), sino de discos.
No voy a hacer una busqueda exhaustiva sino a poner las primeras que me vengan a la memoria como las mejores. A ver...
Puedo ver tu casa desde aquí. Irreverente, graciosa, pegadiza, inolvidable y, como buena portada, puede tener dentro muchas historias distintas. ¿La música? No la recuerdo. Nunca fui muy de Camel. Además no ha envejecido demasiado excepto el casco del astronauta que es muy años setenta.
Una clásica más vista pero a la que tengo mucho cariño porque a menudo la uso en conferencias. ¿Crisis? ¿Qué crisis? Total. Y de una actualidad estremecedora. Creo que representa Europa y su estado del bienestar (ja, ja). ¡Qué curioso! Las crisis: 1929, 1973, 1992, 2001, 2008. ¡A ver si va a ser verdad que el tiempo se va acelerando a medida que nos acercamos al Fin del Mundo, como se sostiene en Los invisibles! ¿La música? Mala, mala.
Ya sabéis que soy muy del minimalismo. Tal vez por esto, me quedo con la portada de Veneno Simple, directa, rápida, como esnifar éter. Y sin embargo, como buen objeto posmoderno, funciona a varios niveles, ya que si os fijáis un poco más se trata de una tableta de hachís marcada al fuego, o tal vez es de chocolate, que es veneno para el hígado y para tu corazón. La música no se si es buena pero junto con otro puñado de discos como La Leyenda del Tiempo, de Camarón, marcó el comienzo del fin del aislamiento repetitivo y tardofranquista del flamenco, la rumba y otros sones que me son muy queridos y que hasta entonces estaban confinados al ghetto tradicionalista y folclórico.
Y por último, Noche perfecta en Londres Aunque hay que ser un icono del rock para que un primer plano de tu rostro sesentón funcione como concepto. ¿La música? Un paseo por el lado bestia.
Claro que se puede juzgar a un libro o a un disco por su portada. Por supuesto que se puede. Lo que pasa es que te equivocas mucho.
